如今的“极简主义”，被人们视为一种精神境界，更有人把它当做安身处世的原则。那么“极简设计它到底有什么魔力能从艺术领域中脱引而出，而且流行那么多年呢?下面小编就跟随小编一起去了解一下吧!

生活中纯粹的黑白灰、工业水泥毛坯、洋气点的有北欧森林简朴风、文艺的有日式侘寂简素风、乃至中国传统的留白简约风等等，虽然个个儿都带一个“简”字，但其根植的文化土壤可以说是千差万别。

纵观北欧式极简设计，大多抛弃复杂的造型，运用高度概括的线条、简洁直接的图案，功能优先且贴近自然。但是颜色并不冷淡，反倒相较日本设计更为温暖许多。

20 世纪末，日本设计逐步声名鹊起，成为亚洲设计的代表，以深泽直人、原研哉、安藤忠雄等设计师和无印良品为代表，将日式极简推向了世界舞台。

但我们若是严谨定义，“极简主义”(Minimal Art)这个英文单词，其实另有所指。“极简主义”这一词由英国哲学家理查德·乌海姆创造出来，本来是贬义，用以讽刺当时为了视觉效果故意减少画面内容的创作潮流。

20世纪5、60年代的美国，流行的是自由、凌乱、但充满张力、以波洛克为代表的的抽象表现主义。那时，有一群艺术家走向另一个新极端：他们用单一、几何、甚至机械的元素组成画面，将一切简化到极致：一个立方体、一张白色画布，甚至让人分不清这到底是材料还是艺术品，这就是当时的“极简主义”。

极简设计之所以会有如此强大的影响力，除了绘画以外，在音乐、雕塑、建筑、服装等各个领域都有着相当的影响。根源在于其理念中对纯粹的极致追求，用极简的手段来解决问题，是放之四海皆准的创造准则。

而将极简作为一种生活方式，其中也有杰出的案例。典型如苹果创始人史蒂夫·乔布斯万年不变的牛仔裤黑毛衣。“极简”贯穿在了他的产品设计和个人生活，可以说乔布斯对极简的迷恋造就了苹果，正是他将“至繁归于至简”写入第一本苹果手册当中。

“极简”并不意味着简单，恰恰相反，而是精准、坚定地剔除多余之物，从而获得完美和宁静。让人们从中获取到最初的纯真，这也是极简设计能流行这么多年，经久不衰的原因。